Reality (데이비드 보위의 음반)
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1. 개요
Reality는 데이비드 보위의 2003년 발매 앨범으로, Heathen Tour 이후 작곡을 시작하여 토니 비스콘티와 공동 프로듀싱했다. 앨범은 록과 팝 록 스타일을 특징으로 하며, 노화, 뉴욕, 9.11 테러 이후의 감정을 주제로 다룬다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 영국, 유럽, 미국 등에서 차트 상위권에 올랐다. Reality 투어는 보위의 마지막 투어가 되었으며, 건강 문제로 인해 조기 종료되었다.
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Reality (데이비드 보위의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
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음반 정보 | |
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아티스트 | 데이비드 보위 |
발매일 | 2003년 9월 15일 |
녹음 기간 | 2003년 1월 – 5월 |
녹음 장소 | Looking Glass (뉴욕 시) |
장르 | 록 팝 록 |
길이 | 49분 25초 |
레이블 | ISO 컬럼비아 |
프로듀서 | 데이비드 보위 토니 비스콘티 |
이전 음반 | Best of Bowie |
이전 음반 발매일 | 2002년 |
다음 음반 | Club Bowie |
다음 음반 발매일 | 2003년 |
싱글 | |
싱글 1 | New Killer Star |
싱글 1 발매일 | 2003년 9월 29일 (DVD only) |
싱글 2 | Never Get Old |
싱글 2 발매일 | 2004년 3월 (일본) |
차트 성적 | |
전영 앨범 차트 | 3위 |
Billboard 200 | 29위 |
오리콘 차트 | 47위 |
관련 정보 | |
이전 음반 | 히선 (2002년) |
다음 음반 | 더 넥스트 데이 (2013년) |
2. 녹음 및 제작
데이비드 보위는 전작 히더 발매 1년 3개월 후, 토니 비스콘티와 함께 다시 프로듀싱을 맡아 새 앨범 ''Reality''를 제작했다. 이 앨범에는 뉴욕을 주제로 한 다양한 이미지의 곡들과 조나단 리치먼(w:Jonathan Richman), 로니 스펙터(w:Ronnie Spector) 등의 커버곡이 수록되었다.
2003년 1월 초, 뉴욕 루킹 글래스 스튜디오(Looking Glass Studios)의 스튜디오 B에서 녹음이 시작되었다. 비스콘티는 "진정한 뉴욕 사운드"를 위해 더 작은 스튜디오 B를 선택했다.[1] 보위는 주 5일, 하루 8시간씩 작업하며 도시 풍경에서 영감을 얻었다.[1]
녹음에는 얼 슬릭(Earl Slick), 제리 레너드(Gerry Leonard), 마크 플래티(Mark Plati), 마이크 가슨(Mike Garson), 스터링 캠벨(Sterling Campbell) 등 보위의 투어 밴드 멤버들이 참여했다. 게일 앤 도르시(Gail Ann Dorsey)와 캐서린 러셀(Catherine Russell)은 백 보컬로 참여했다.[1]
보위는 4~5개의 홈 데모를 준비해 왔으며, 대부분의 작업을 루킹 글래스에서 진행했다.[1] 비스콘티와 보조 엔지니어 마리오 J. 맥널티(Mario J. McNulty)는 밴드 도착 전 데모 작업을 진행했고, 이 중 상당수가 최종 믹스에 포함되었다.[1]
보위는 기타, 색소폰, 스타일로폰(Stylophone), 키보드 등 다양한 악기를 직접 연주했다. 베이스, 퍼커션, 리듬 기타 파트는 1월과 2월에 라이브로 녹음되었고, 보컬과 오버더빙은 3월부터 5월까지 진행되었다. 보위와 플래티, 캠벨은 주로 데모의 클릭 트랙에 맞춰 연주했다.[1]
''Reality''의 믹싱은 비스콘티 주도하에 루킹 글래스 스튜디오 B에서 진행되었으며, 보위는 더 이상 참여하지 않았다.[1]
2. 1. 작곡
데이비드 보위는 2002년 10월 Heathen Tour가 끝난 직후 바로 작곡을 시작했다. 컬럼비아 레코드와의 새로운 유통 계약을 통해 그는 자신의 속도로 녹음할 수 있는 자유를 얻었고, 그래서 그는 빠르게 스튜디오로 돌아가고 싶어 했다. 그는 ''Heathen''(2002) 앨범으로 성공적인 재결합을 이룬 후, 새로운 앨범의 공동 프로듀서로 토니 비스콘티를 다시 데려오기로 결정했다.[1]보위와 비스콘티는 2002년 11월에 새로운 앨범에 대한 초기 아이디어를 구상하기 시작했다. Heathen Tour의 성공은 보위의 투어에 대한 열정을 되살렸고, 그래서 둘은 새로운 앨범을 라이브로 연주할 곡을 목표로 만들었다. 처음 트랙된 곡 중 하나는 "Reality"였으며, 이는 새로운 앨범의 제목이 되었다. 작곡 과정 자체는 다양했다. "She'll Drive the Big Car"와 같이 좀 더 전통적인 방식으로 쓰여진 곡도 있는 반면, "Looking for Water"와 같이 멜로디 위에 일련의 루프를 사용하여 만들어진 곡도 있었다. 곡을 쓰는 데 걸린 시간 또한 다양했다. "Fall Dog Bombs the Moon"은 단 30분 만에 쓰였으며,[1] "Bring Me the Disco King"은 1992년에 쓰여졌고, 원래는 ''Black Tie White Noise''(1993)에 수록될 예정이었지만, ''Earthling''(1997)에 포함될 뻔했고, 결국 ''Reality''에 완성되었다.
2. 2. 녹음 세션
''Reality'' 녹음은 2003년 1월 초 뉴욕시의 루킹 글래스 스튜디오(Looking Glass Studios)에서 시작되었으며, 이곳은 ''Earthling''과 ''Hours''(1999)가 녹음된 곳이다.[1] 보위는 비스콘티가 반 영구적으로 임대하고 있던 루킹 글래스의 더 작은 스튜디오 B를 사용하기로 결정했는데, 이는 비스콘티의 말에 따르면, 더 넓은 스튜디오 A 대신 "진정한 뉴욕 사운드"를 내기 위해서였다.[1] 이 스튜디오는 보위의 뉴욕 아파트와 가까웠으며, 스튜디오에 대한 그의 친숙함은 비교적 여유로운 주 5일, 하루 8시간 근무로 이어졌다.[1] 도시 풍경은 새로운 소재에 영향을 미쳤는데, 이는 앨레어 스튜디오(Allaire Studios)의 산악 지형이 ''Heathen''의 녹음에 영향을 미친 것과 유사했다.
음악가들은 대부분 당시 보위의 투어 밴드로 구성되었다. 얼 슬릭(Earl Slick)과 제리 레너드(Gerry Leonard)가 기타, 마크 플래티(Mark Plati)가 기타와 베이스, 마이크 가슨(Mike Garson)이 피아노, 스터링 캠벨(Sterling Campbell)이 드럼을 연주했다. 라이브 베이시스트 게일 앤 도르시(Gail Ann Dorsey)와 멀티 악기 연주자 캐서린 러셀(Catherine Russell)은 백 보컬로만 참여했다. ''Heathen''의 기타리스트 데이비드 톤(David Torn)은 "뉴 킬러 스타(New Killer Star)"에서 "분위기 있는" 오버더빙(overdubs)과 리드 기타를 제공했으며, 드러머 매트 체임벌린(Matt Chamberlain)은 "Bring Me the Disco King"과 "Fly"에서 연주했다. 오랫동안 보위의 기타리스트로 활동한 카를로스 알로마(Carlos Alomar) 또한 "Fly"에 오버더빙으로 참여했는데, 이 오버더빙이 그의 마지막 보위 협업이었다.
보위는 4~5개의 기본 홈 데모를 준비해 왔다. 그는 ''사운드 온 사운드(Sound on Sound)''에 "저는 녹음 과정 때문에 제 집을 빼앗기고 싶지 않습니다. 저는 그것에 대해 매우 경계하고 있습니다. 저는 정말 모든 것을 루킹 글래스에서 작업하기 위해 아껴두었습니다."라고 말했다.[1] 그, 비스콘티, 그리고 보조 엔지니어 마리오 J. 맥널티(Mario J. McNulty)는 밴드 전체가 도착하기 전에 데모 작업을 시작했는데, 이 데모 중 상당수가 최종 믹스에 포함되었다. 여기에는 "New Killer Star", "더 론리스트 가이(The Loneliest Guy)", "Days", "Fall Dog Bombs the Moon"에 비스콘티가 연주한 베이스도 포함되었다. 맥널티가 "Fall Dog Bombs the Moon"에서 연주한 퍼커션 또한 최종 믹스에 유지되었다.[1]
''Heathen''과 마찬가지로 보위는 기타, 색소폰, 스타일로폰(Stylophone), 키보드를 포함한 많은 악기를 직접 연주했지만, 가슨은 "The Loneliest Guy"와 "Bring Me the Disco King"에서 두드러지게 연주했다. 가슨은 "The Loneliest Guy"의 피아노 파트를 자신의 집 스튜디오인 벨 캐년, 캘리포니아(Bell Canyon, California)에서 녹음했다. 그는 "저는 원래 신시사이저로 녹음한 다음 MIDI 파일을 가져와 9피트 야마하 디스크라비어에서 다시 녹음하여 재생되는 대로 녹음했습니다."라고 설명했다. 그는 또한 "Bring Me the Disco King"의 파트를 자신의 집 스튜디오에서 다시 녹음했지만, 보위는 대신 루킹 글래스에서 녹음한 그의 오리지널 연주를 사용했다. 이전 릴리스와 마찬가지로 베이스, 퍼커션 및 리듬 기타 파트는 1월과 2월에 먼저 라이브로 녹음되었고, 보컬과 오버더빙은 2003년 3월부터 5월까지 진행되었다. 보위, 플래티, 캠벨은 주로 데모의 클릭 트랙에 맞춰 연주했다.[1] 비스콘티는 ''Heathen''에서 사용했던 구식 16트랙 아날로그 녹음 방식을 다시 가져왔다. 첫 8일 세션 후 8개의 트랙이 나왔다. 보위는 4월에 자신의 웹사이트에서 16개의 트랙을 썼으며, 그 중 8개에 "미쳐있다"고 밝혔다.[1]
스튜디오 때문에 드럼 트랙이 ''Heathen''의 분위기와 임팩트가 부족하다고 판단한 보위와 비스콘티는 앨레어로 가서 스피커를 통해 트랙을 재생하여 동일한 사운드를 포착했다. 이 드럼 앰비언스는 ''Reality'' 전체, 특히 더 모던 러버스(the Modern Lovers)의 "Pablo Picasso"와 "Looking for Water"에서 산발적으로 발견된다.[1] 보위는 각 트랙에 대해 세 개의 별도 보컬 트랙을 녹음했는데, 하나는 리듬 트랙이 완료된 후, 다른 하나는 세션 중간, 마지막은 믹싱 중에 녹음했다. 대부분의 트랙은 단일 보컬 테이크를 특징으로 하는 반면, 다른 트랙은 다른 테이크를 엮어서 만들었다. 그의 보컬은 또한 보위가 최근에 흡연을 끊은 덕분에 크게 향상되었는데, 비스콘티는 "최소 5음 반"이 회복되었다고 말했다.[1]
2. 3. 믹싱
''Reality''의 믹싱은 비스콘티의 지휘 아래 룩킹 글래스에서 이루어졌으며, 보위는 더 이상 참여하고 싶어하지 않았다. 비스콘티는 스튜디오 A 대신 스튜디오 B를 사용했는데, 그와 보위 모두 전자의 믹싱 보드에 만족했기 때문이다.[1] ''Heathen''과 마찬가지로, 프로듀서는 SACD 형식으로 발매하기 위해 표준 스테레오와 5.1 믹스를 모두 제작했으며, 이는 스튜디오 A에서 제작되었다.[1] 5.1 믹싱에 대해 비스콘티는 다음과 같이 말했다.[1]3. 음악 및 가사
《히든》(Heathen)에 비해 《리얼리티》(Reality)의 음악은 주로 단순한 록 음악과 팝 록으로 이루어져 있으며,[2][14] 더 직접적이고 공격적인 사운드를 낸다.[3] 이 앨범에는 보위가 1973년 커버 앨범 《핀 업스(Pin Ups)》의 후속작으로 기획했다가 무산된 두 곡의 커버곡이 수록되었다. 조너선 리치먼이 쓰고 1976년 동명의 스튜디오 앨범에 수록된 모던 러버스의 "파블로 피카소"(Pablo Picasso)와 조지 해리슨의 "트라이 썸, 바이 썸(Try Some, Buy Some)"이 그것이다. 해리슨의 곡은 1973년에 녹음되기 전 로니 스펙터가 1971년에 처음 녹음했다.[1][4] 작가 제임스 E. 페론은 이 두 곡이 보위가 경력 전반에 걸쳐 만들었던 다른 커버곡들에 비해 앨범의 자전적인 분위기와 더 잘 어울린다고 평했다. 세션 동안 더 킹크스의 "워털루 선셋"(Waterloo Sunset)과 시구 시구 스푸트니크의 "러브 미사일 F1-11"(Love Missile F1-11)도 녹음되었으나 앨범에는 수록되지 않았다.
《리얼리티》의 주요 주제는 노화에 대한 생각이다. 전기 작가 크리스 오리어리는 "탐욕스러운 록 스타 뱀파이어"에서 다양한 쇠퇴한 인물에 이르기까지 다양한 "극단적인" 캐릭터를 다룬다는 점에서 더 맨 후 솔드 더 월드(The Man Who Sold the World) (1970)와 비교한다.
보위는 2002년 6월에 앨범 제목을 발표하며, 현실이 추상적인 개념이 되었다는 생각을 반영하여 "프로젝트 자체의 평범한 본질을 요약한다"고 말했다. 앨범 커버 아트는 그래픽 아티스트 렉스 레이와 조나단 반브룩이 협력하여 디자인했다. 반브룩은 《Heathen》의 타이포그래피를 제작했으며, 레이는 《Hours》와 《베스트 오브 보위》 컴필레이션 (2002)의 작품을 디자인했다. 《히든》의 에어브러시 처리된 지성적인 분위기와 달리, 《Reality》는 일본 애니메이션의 특징인 과장된 헤어스타일, 커다란 눈, 단순화된 선을 가진 만화, 애니메이션 스타일의 보위를 묘사한다. 보위는 이를 《헬로 키티》에 비유하며 "나는 조롱하고 있으며, 이것은 현실이 아니다'라는 부제를 담고 있다"고 말했다.
3. 1. 곡 목록
《Reality》에는 조너선 리치먼(왼쪽, 2009년)과 조지 해리슨(오른쪽, 1974년)이 각각 작곡한 〈파블로 피카소〉와 〈트라이 썸, 바이 썸〉의 커버 버전이 수록되어 있다.〈New Killer Star〉는 9.11 테러 이후 뉴욕의 감정적, 육체적 상처를 묘사하며 "배터리 파크 위에 거대한 흰색 흉터"와 같은 구절을 담고 있다.[2] 〈파블로 피카소〉는 원곡의 익살스러운 면은 유지하면서, 업데이트된 가사와 새로운 코드로 더 경쾌하고 록적인 분위기를 낸다.[14]
〈Never Get Old〉는 노화에 대한 성찰과 절망, 부정을 표현하며, 《Heathen》, 《Low》, 《"Heroes"》(모두 1977년)의 주제와 스타일을 연상시킨다.[3] 〈The Loneliest Guy〉는 "기억, 행운, 행복에 대한 잊혀지지 않는 명상"으로 묘사되며, 브라질리아의 모더니즘 도시에서 영감을 받았다.[1]
〈Looking for Water〉는 9.11 이후의 허무주의를 다루며, 슬릭의 "불협화음 기타 삑삑거림"과 반복적인 베이스라인을 특징으로 한다.[4] 〈She'll Drive the Big Car〉는 부유함을 꿈꾸지만 평범한 주부로 살아가는 비참한 삶을 묘사하며, 소울 시대의 펑크적인 넘버이다.
〈Days〉는 "지친 회고와 늙어가는 후회"를 주제로 하는 러브송이며, 단순한 음악적 구성을 가진다. 〈Fall Dog Bombs the Moon〉은 이라크 전쟁에 대한 미묘한 논평으로, 당시 미국 부통령 딕 체니를 암시하는 "못생긴 남자가 부른 못생긴 노래"로 묘사된다.
〈Try Some, Buy Some〉은 2001년 사망한 조지 해리슨에 대한 의도치 않은 헌사이다. 하드 록 타이틀 트랙 〈Reality〉는 앨범에서 가장 시끄럽고 록적인 순간으로, 삶의 의미를 찾는 것이 항상 실패할 수밖에 없다는 메시지를 담고 있다.
〈Bring Me the Disco King〉은 "보위의 모든 곡 중 가장 특이하고 극적인 곡 중 하나"로 불리며, 뉴욕 재즈 사운드와 알라딘 세인 (1973)에서 연주했던 것과 유사한 즉흥 피아노 솔로를 특징으로 한다.
3. 1. 1. 일반판
Reality영어'' 일반판에는 총 11곡이 수록되어 있으며, 전체 길이는 49분 25초이다.[2][14][3][1][4] 대부분 데이비드 보위가 직접 작곡했지만, 조너선 리치먼의 〈파블로 피카소〉와 조지 해리슨의 〈트라이 썸, 바이 썸〉, 두 곡의 커버 버전이 포함되어 있다.번호 | 제목 | 작곡가 | 길이 |
---|---|---|---|
1 | 뉴 킬러 스타 | 데이비드 보위 | 4:40 |
2 | 파블로 피카소 | 조나단 리치먼 | 4:06 |
3 | Never Get Old | 데이비드 보위 | 4:25 |
4 | 더 론리스트 가이 | 데이비드 보위 | 4:11 |
5 | Looking for Water | 데이비드 보위 | 3:28 |
6 | She'll Drive the Big Car | 데이비드 보위 | 4:35 |
7 | Days | 데이비드 보위 | 3:19 |
8 | 폴 도그 밤스 더 문 | 데이비드 보위 | 4:04 |
9 | 트라이 썸, 바이 썸 | 조지 해리슨 | 4:24 |
10 | Reality | 데이비드 보위 | 4:23 |
11 | 브링 미 더 디스코 킹 | 데이비드 보위 | 7:45 |
3. 1. 2. 일본판 보너스 트랙
일본 CD에는 보너스 트랙으로 더 킹크스의 "워털루 선셋" (Waterloo Sunset영어)이 포함되었다.[1][4]# | 제목 | 작사/작곡 | 시간 |
---|---|---|---|
12 | 워털루 선셋 (Waterloo Sunset)영어 | 레이 데이비스 |
3. 1. 3. 투어 에디션 및 기타 보너스 트랙
''Reality''는 싱글 디스크와 2디스크 버전으로 출시되었다. 2디스크 버전에는 보너스 트랙으로 "Fly", "Queen of All the Tarts (Overture)", 그리고 1974년 싱글 "이후 A Reality Tour에 맞춰 "Tour Edition" 등 다양한 버전이 각 투어 지역에서 발매되었다. 유럽에서 11월에 발매된 "Tour Edition"에는 "Waterloo Sunset"과 함께 9월 8일 리버사이드 스튜디오에서 진행된 ''Reality'' 전체 공연 실황 DVD가 포함되었다.[3]
제목 | 작사/작곡 | 길이 |
---|---|---|
"Fly" | 데이비드 보위 | 4:10 |
"Queen of All the Tarts (Overture)" | 데이비드 보위 | 2:53 |
" | 데이비드 보위 | 3:11 |
" | 레이 데이비스 | 3:28 |
4. 참여진
역할 | 참여자 |
---|---|
보컬, 키보드, 기타, 색소폰 | 데이비드 보위 |
기타 | 얼 슬릭 |
키보드 | 마이크 가슨 |
기타 | 데이비드 토른 |
베이스, 백킹 보컬 | 게일 앤 도시 |
드럼 | 스탈링 캠벨 |
백킹 보컬 | 캐서린 러셀 |
베이스, 기타, 키보드, 백킹 보컬 | 토니 비스콘티 |
기타 | 제리 레오나드 |
기타 | 마크 플래티 |
기타 | 카를로스 알로마 |
5. 평가
Reality영어는 발매 당시 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[41] 메타크리틱에서는 100점 만점에 74점을 받았다.[41]
출처 | 평가 |
---|---|
AllMusic | |
Encyclopedia of Popular Music | |
Entertainment Weekly | C+ |
The Guardian | |
Mojo | |
Pitchfork | 7.3/10 |
Rolling Stone | |
The Rolling Stone Album Guide | |
Uncut | |
USA Today |
6. 차트 성적 및 인증
''Reality''는 영국 음반 차트에서 3위로 데뷔하여 10년 전 ''Black Tie White Noise'' 이후 보위의 영국 최고 차트 앨범이 되었다. 그러나 판매량은 단 4주 만에 빠르게 감소했다. 덴마크와 체코에서 1위를 차지했으며, 빌보드의 유러피안 톱 100 앨범 차트에서 1위로 진입했다.[28] 미국에서는 ''빌보드'' 200에서 29위로 정점을 찍어 ''Heathen''의 성공을 재현하는 데 실패했지만, ''Earthling''과 ''Hours''보다는 더 나은 성과를 거두었다.
애플의 아이튠즈 등장으로 CD 싱글이 쓸모없어지고 있었기에, ''Reality''는 일반적인 싱글 발매를 통해 지원되지 않았다.
6. 1. 주간 차트
차트 (2003) | 최고 순위 |
---|---|
오스트레일리아 앨범 (ARIA) | 13 |
오스트리아 앨범 (Ö3 오스트리아) | 3 |
벨기에 앨범 (울트라톱 플란데런) | 4 |
벨기에 앨범 (울트라톱 왈롱) | 3 |
캐나다 앨범 (빌보드) | 9 |
체코 앨범 | 1 |
덴마크 앨범 (히트리스텐) | 1 |
네덜란드 앨범 (메하하르츠) | 14 |
유러피안 톱 100 앨범 (빌보드)[28] | 1 |
핀란드 앨범 (수오멘 비랄리넨 리스타)[29] | 8 |
프랑스 앨범 (SNEP) | 2 |
독일 앨범 (미디어 컨트롤) | 3 |
아일랜드 앨범 (IRMA)[30] | 6 |
이탈리아 앨범 (FIMI) | 4 |
일본 앨범 (오리콘)[31] | 47 |
뉴질랜드 앨범 (레코디드 뮤직 NZ) | 14 |
노르웨이 앨범 (VG-리스타) | 2 |
포르투갈 앨범 (AFP) | 6 |
스코틀랜드 앨범 (OCC) | 2 |
스페인 앨범 (PROMUSICAE)[32] | 25 |
스웨덴 앨범 (스베리예토프리스탄) | 5 |
스위스 앨범 (슈바이처 히트파라데) | 5 |
영국 음반 (OCC) | 3 |
미국 빌보드 200[33] | 29 |
6. 2. 연말 차트
''Reality''는 여러 국가에서 다양한 순위를 기록했지만, 원본 소스에 연말 차트 관련 내용은 포함되어 있지 않다.6. 3. 인증
7. 리얼리티 투어
보위는 1990년대 중반 이후 가장 광범위한 투어이자, 공연 횟수 면에서 그의 경력 중 가장 긴 투어인 ''Reality''를 지원하기 위해 월드 투어에 나섰다.[1] "A Reality Tour"로 명명된 이 투어에 대해 Pegg는 "부정 관사는 현실에 대한 절대적인 정의가 있을 수 없다는 개념과 앨범의 일시적인 관계를 강조한다."고 말한다.[1] Heathen Tour와 ''Reality''에 참여했던 슬릭, 가슨, 도시, 러셀, 캠벨과 같은 뮤지션들이 새로운 쇼를 위해 다시 모였고, 레너드는 플라티를 대신해 밴드 리더를 맡았다.[2] 리허설은 2003년 7월에 시작되었다. 밴드는 2003년 8월 말과 9월 대부분을 다가오는 ''Reality'' 앨범 발매를 홍보하기 위해 다양한 공연을 펼쳤으며, 첫 공식 공연은 10월 7일 코펜하겐에서 열렸다.[2][1]
이 투어의 쇼는 LED 조명, 높은 캣워크와 계단이 주를 이루며 이전 투어에 비해 더욱 연극적인 모습을 보였다. 세트리스트에는 보위의 전체 경력에 걸쳐 클래식 히트곡부터 더 난해한 트랙까지 다양한 곡들이 포함되었다.[1] ''Reality''와 ''Heathen''의 곡들이 모두 포함되었으며, "Fantastic Voyage"(1979)과 같은 곡들은 라이브 데뷔를 했고, "Loving the Alien"(1984)과 같은 곡들은 급진적인 재작업을 거쳤다. 밴드는 또한 쇼 내내 곡들을 교체했으며, 2004년 초까지 총 50곡 이상을 연주했다.[1][2][3]
A Reality Tour는 진행되는 동안 비평가들의 찬사를 받았으며, Pegg는 이 투어를 그의 최고의 콘서트 투어 중 하나로 묘사했다. 더블린에서 열린 두 번의 쇼는 이후 2010년에 ''A Reality Tour'' 라이브 앨범과 DVD로 발매되었다.[1] 그러나 이 투어는 2003년 말 보위가 후두염과 독감에 걸려 공연이 취소되거나 연기되고, 2004년 5월에는 조명 기술자가 사망하는 등 여러 차례 어려움을 겪었다.[2][1][3] 6월 23일, 보위는 의료진이 어깨 신경 압박으로 판단하여 공연을 조기에 종료해야 했다. 이틀 후 무대에 다시 섰지만, 그의 상태는 악화되었고 6월 30일, 남은 14개의 모든 공연이 취소되었으며 A Reality Tour는 그의 마지막 콘서트 투어가 되었다.[4][2][1]
리얼리티 투어는 본작 발매와 함께 진행된 대규모 월드 투어이며, 더블린 공연은 DVD로 볼 수 있다. 일본에서는 「Never Get Old」가 싱글로 발매되어, 미네랄 워터 「비텔」의 CF에도 사용되었다.
보위는 본작 투어 중 함부르크에서 동맥류로 인한 심장 통증을 호소하며 긴급 입원했고, 남은 공연은 중단되었다. 이 이후 보위는 창작 활동에 대해 일시적으로 소극적인 태도를 보였다.
8. 유산
2004년 7월, 보위는 공연장에서 심장마비를 겪었고 혈관 성형술이라는 시술을 받았다.[26][27] 이 사건 이후, 보위는 대중의 시야에서 대부분 사라졌다. 그 후 몇 년 동안, 그는 뉴욕의 현지 공연장에서 목격되었고, 프란츠 퍼디난드, 아케이드 파이어, 데이비드 길모어와 같은 아티스트의 콘서트에 가끔 출연했으며, 2006년 11월에 마지막 라이브 공개 공연을 했다.[27] 그는 TV 온 더 라디오와 스칼렛 요한슨과 같은 아티스트의 다양한 스튜디오 녹음에 가끔 기여했지만, 2013년 'The Next Day'까지 새로운 스튜디오 앨범을 발표하지 않았고, 'Reality'는 10년 동안 오리지널 자료의 마지막 앨범이 되었다.[26][27]
'Reality'는 이후 몇 년 동안 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 2005년 저서 'Strange Fascination'에서 버클리는 이 앨범이 "일관된 음악적 정체성"과 "어떠한 주제적 궤적"도 부족하다고 주장하며, "느슨함"과 불충분한 곡에 대한 일반적인 느낌을 관찰했다. 버클리는 곡들이 "좋음에서 그저 즐거움"까지 있으며, "약 3분의 1"은 보위가 "최고의 기량을 발휘"한다고 보았다. 반면에, 페론은 그것을 "강력한 앨범"이자 일관된 주제를 가지고 있는 앨범으로 간주한다.[27] 작가 폴 트린카는 "Bring Me the Disco King"과 같은 트랙을 통해 보위가 "아직 알려지지 않은 즐거움을 불러일으킬 잠재력"을 가지고 있음을 증명한다고 썼다.[27] 마크 스피츠는 'The Next Day'가 발매되기 전, 보위의 오랜 경력의 백조의 노래로서 가치가 있다고 보았다. 그러나 그 앨범이 발매된 후, O'Leary는 'Reality'가 "무대에서 폭발하도록 만들어진 곡들이 담긴 작은 앨범"으로 재정립되었다고 주장한다.[27] 커버 역시 계속 칭찬을 받았다.[27][26]
'The Complete David Bowie'에서 페그는 이 앨범의 성공 중 하나는 이전 앨범의 "섬세하고, 의도적으로 예술적인" 면모에 이어 "새롭게 활력을 얻은 록 공격의 감각"으로 나타난다는 점을 언급하며, 두 앨범을 'Hunky Dory'와 'Ziggy Stardust', 또는 'Outside' (1995)와 'Earthling'의 관계에 비유한다. 두 앨범을 더 비교하면서, 그는 'Reality'가 'Heathen'보다 "덜 복잡하고 더 적은 음향 레이어"를 제공하는 대신, "더 많은 매력적인 후크와 활기찬 팝 록 분위기"를 얻는다고 말한다.[26] 그는 또한 'Reality'가 전작의 "예술적 감성"을 전혀 잃지 않으며 "그 지속적인 가치는 매혹적인 멜로디와 암시적인 가사뿐만 아니라 음향 질감의 정교하게 판단된 기묘함에 있다"고 주장한다.[26] 2016년, 'Ultimate Classic Rock'의 브라이언 와젠넥은 보위의 스튜디오 앨범을 최악에서 최고 순위로 매긴 목록에서 'Reality'를 26개 중 16위로 꼽으며, 이 앨범에서 보위의 편안함을 칭찬했다.[26] 틴 머신과 함께 한 보위의 두 앨범을 포함하여, 'Consequence of Sound'는 2018년 목록에서 'Reality'를 28개 중 24위로 꼽았으며, 팻 레비는 이를 "보위의 판테온에서 괜찮은 앨범, 그 이상도 이하도 아니다"라고 칭했다.[27]
전작 『히더』에서 불과 1년 3개월 만에 발표되었다. 공동 프로듀싱에는 전작과 마찬가지로 토니 비스콘티가 참여했다. 수록곡 대부분은 뉴욕을 주제로 쓰였지만, 각각의 곡마다 다른 이미지로 완성되었다. 전년도 투어에서 얻은 라이브감도 에센스로 더해졌다. 또한 조나단 리치먼이나 로니 스펙터, 킨크스 (보너스 트랙) 등의 커버에도 참여했다.
본작 발매와 함께 대규모 월드 투어 『리얼리티 투어』도 진행되었으며, 더블린 공연의 모습은 DVD로 볼 수 있다. 일본에서는 「Never Get Old」가 싱글로 발매되어, 미네랄 워터 「비텔」의 CF에도 사용되었다.
본작 투어 중 보위는 함부르크에서 동맥류로 인한 심장 통증을 호소하며 긴급 입원했고, 남은 공연은 중단되었다. 이 이후의 보위는 창작 활동에 대해 일시적으로 소극적인 태도를 보였고, 다음 작품 『더 넥스트 데이』 발표까지 10년이 걸리게 된다.
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